《艺术虫》杂志6月刊
（1）周日在百雅轩的《气象中国》当代版画名家八人展上，看到了您的新作，能为我们简单阐述下新作品的创作情况吗？
这一系列黑白作品非常强调刻这根线本身的过程。展览中的作品里有三张尺幅比较大，有一米二左右。我以前的木板作品由于尺度小都是用三角刀刻的，这几张开始改用圆刀，和尺度有关，线的的感觉很不一样。
我在刻这些版画的时候感觉特别像是在一个深不见底的水面上，慢慢在里面走，里面是有深度的。这个黑不是一块平面的黑色，像一个特别深的空间，但是表面上却只有一根白线。这根白线和背景是融为一体的，比方这里有一个圈，上面再套一个，黑和白之间就能形成一个关系。对一个艺术家来讲，他画的东西一定要融在这张纸里面，而不是跳出来，一定可以进入作品的内部。
（2）您既运用过版画来表现“抽象”，也用架上绘画来表现“抽象”，这两种创作方式对于您来说，在表现您的抽象观念上有什么异同？（可否合并成一个问题？）
这两种创作方式在早年的时候，包括在德国学习的一段时间里，绘画和版画一直是两条路。在语言上是两种风格，在表现内容上也有区别。这里主要的原因是在画种形式上研究的比较多，好比说一旦用油画，我就想油画的语言是什么样，一旦用版画，我就会想版画语言是什么样的，无形中将两者割裂开来。后来逐渐两个就开始往一起走了。主要是你特别清楚你要表达的观念的时候，语言就会合二为一。所以现在的绘画和版画几乎是一致的，基本没有这个语言上的区别。
（3）您留学德国，而德国的抽象艺术以“理性几何”的冷抽象著称，从您的创作中我也感受到比其他的中国抽象艺术家更多的“理性”因素，那您的抽象艺术理念是不是更偏向于西方艺术体系中的抽象？
德国抽象艺术里有一部分非常理性，以数字作为基础。很多几何抽象的作品非常理性，从作品开始，计算成为作品的核心部分，里面存在各种模数关系。从这个角度来说，他们理性做到了绝对的程度。五年的德国学习，从这方面来讲，我的收获是非常大的。我现在的作品，表面看起来非常自由，但背后都隐藏着非常严谨的结构。
（4）您把您的创作方式叫“否定式”创作，能向我们解释一下吗？
我的作品不是一个塑造的过程，而是一个不断清理、否定的过程，通过不断的否定前者，最终让你心里的东西呈现出来。我很想表达细胞那种非常有活力的感觉，那么在这过程中，我会一遍一遍的把那些不重要的地方消减掉，把最重要的东西一直保留着。每一次覆盖都在不断地变化，你会看到从一个橘黄色的作品逐渐变成红色。每一次的覆盖其实又没有完全覆盖，最终一层一层的把这些东西隐藏在画的后面。所以你会发现这个画面是向里走的，尽管我们第一眼看这个作品是一个平面的，但这个作品是有深度的，有层次的。最后在某一层或者某一时刻我会停下来，这就是我要的，我的生理和心理状态在那一瞬间能得到全部的释放和表达。这种不同于传统创作的方式，看上去随意性很强，但是我正是在这种不断的否定中完成对画面以及我自己艺术观点的建设。
（5）您在创作前要把“思想”清空，也就是说您在创作的时候没有“设计”与“构思”，但您画面中的元素也有经过几何结构计算的结果，您是如何平衡这两种创作思维呢？
这个有两方面。我的一类作品是完全凭直觉性：比如我开始画的时候尽量保持自己没有一种先入为主的状态，这基本是凭直觉来画的。在限定的时间内把一个作品画完。还有另外一类作品就是属于非常理性的：首先我要设定一个程序，这个程序有了之后，它会自动导致绘画的结果出乎自己的意料之外，这是无法控制的。我最近新做的作品，是拿一杯颜色倒在一张纸上，就形成一个圆，然后我就用同样的规定量的颜色倒了无数个圆，但是出来的效果每个圆都不一样，它是有一个非常理性的程序，但是得到了一个无法预测的结果，这个是我相对理性的作品。每个人画画往往是感性和理性不断交替的过程，完全的绝对化是不可能的。都是在过程当中不断调整的。
（6）中国的抽象艺术的现状如何？在西方抽象艺术意识的“侵蚀”下，我们应该如何发展自己的抽象艺术？
抽象艺术在中国一直处于比较边缘的状态，很多人并不理解抽象到底是什么。我认为，我们应该从对立的东、西方抽象艺术的观点跳出来，去看待抽象艺术，特别是中国抽象艺术。中国艺术家都流着两种血，我们接受的是西方的美术教育系统，这些是知识结构上的一块；另外一块就是你生长在中国，受中国文化与生活的影响。这些对每个人的艺术产生的潜移默化的作用，要在艺术中协调这种关系，并不能把它们割裂开来。我觉得中国的艺术观是一个非常综合的艺术观，“抽象”不足以描述中国艺术家做的这些事情。简单的说，中国艺术家在作品中所选择和使用的形象，都具有很强的象征性，这是非常重要的东西。所以，我希望是用融合、积极和开放的态度去看待和发展中国的抽象艺术。